即興演奏とブルース

ペンタトニックとブルース進行のおさらい

以前お話しした「モード」や「ペンタトニック」の話が途中で止まっていたので、今日はそこから整理していきます。

ペンタトニック・スケールは、ブルースやロックのセッションに欠かせないスケールです。ローリング・ストーンズのキース・リチャーズも、マディ・ウォーターズと一緒にセッションするとき、このスケールを中心に弾いていました。
シンプルながらも強力で、たったこれだけで「ブルースらしさ」が十分に出せるのです。

例えば Eマイナー・ペンタトニックの場合、次の音を使います。

さらに「ブルーノート」と呼ばれる♭5（B♭）を加えると、ブルース・ペンタトニックになります。この一音が加わるだけで、一気に「ブルージー」な響きになるのです。

鍵盤で確認すると、Cを基準にした場合、

ブルースは典型的に「ワン・フォー・ファイブ・ワン」の進行を取ります。Eブルースなら次のようになります。

この3つのコードだけで、12小節を1周させるのが「12小節ブルース」です。
とてもシンプルですが、これが世界中のブルースやロックの基本になっています。

コード進行を旅にたとえると分かりやすいかもしれません。

どんなに旅をしても、最後には必ず「家」に帰ってくる。ブルースの進行はそんなイメージでできています。

つまり、Eブルースを弾くときには、Eマイナー・ペンタトニック（＋ブルーノート）を覚えておくだけで十分に曲として成立します。
キース・リチャーズのように、限られた音だけでセッションを楽しみながらも、世界的に通用する音楽が作れるのです。

シンプルだからこそ奥深い──それがブルースであり、ペンタトニックの魅力なのです。